হাসান হামিদ
সি ইউ ই টি
বাংলাদেশের বিশিষ্ট চিত্রশিল্পী ও ছাপচিত্রশিল্পীদের মধ্যে রোকেয়া সুলতানা অন্যতম। ১৯৫৮ সালে চট্টগ্রামে তাঁর জন্ম। ১৯৮০ সালে বাংলাদেশ চারু ও কারুকলা মহাবিদ্যালয় থেকে ছাপচিত্র বিভাগে স্নাতক ডিগ্রি অর্জন করেন। এরপর ১৯৮৩ সালে ভারতের শান্তিনিকেতনের বিশ্বভারতী বিশ্ববিদ্যালয় থেকে একই বিষয়ে স্নাতকোত্তর সম্পন্ন করেন। পরবর্তী সময়ে প্যারিসের আতেলিয়ে লাকুরিয়ের এ ফ্রেলোতে কাজ করেন। ফুলব্রাইট বৃত্তি নিয়ে যুক্তরাষ্ট্রের ইউনিভার্সিটি অব নেব্রাস্কা-লিংকনেও কিছুদিন কাটান। পরে ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয়ের ছাপচিত্র বিভাগের অধ্যাপক হিসেবে দায়িত্ব পালন করেন।
মুক্তিযুদ্ধের সময় তাঁর বেড়ে ওঠা। ১৯৭১ সালের অস্থিরতা এবং বাস্তুচ্যুতির অভিজ্ঞতা তাঁর শিল্পভাবনায় সূক্ষ্মভাবে প্রভাব ফেলেছে। তাঁর চিত্রকর্মে বারবার উঠে এসেছে মানুষের অসহায়ত্ব, প্রতিকূলতার মধ্যেও টিকে থাকার শক্তি এবং জীবনের ক্ষণস্থায়িত্ব। তিনি একবার বলেছিলেন, তাঁর শিক্ষক মোহাম্মদ কিবরিয়া তাঁকে শিখিয়েছিলেন, দৃঢ় সংকল্প ছাড়া কোনো শিল্পীর পক্ষে সফল হওয়া সম্ভব নয়। নানা বাধা পেরিয়ে গড়ে ওঠা রোকেয়া সুলতানার নিজের শিল্পজীবনেও সেই শিক্ষার প্রতিফলন দেখা যায়।
মাদোনা, প্রকৃতি এবং রোদঝলমলে বাংলার রং
রোকেয়া সুলতানার পরিচিত শিল্পকর্মের মধ্যে রয়েছে ‘মাদোনা অ্যান্ড রিলেশনস’ সিরিজের মানবমূর্তিনির্ভর চিত্রকর্ম, ‘আর্থ ওয়াটার’ সিরিজের বিমূর্ত প্রাকৃতিক দৃশ্য এবং ছাপচিত্রের সিরিজ ‘ফাটা মরগানা’। ‘মাদোনা’ বলতে তিনি কোনো একজন নির্দিষ্ট নারীকে বোঝান না। তাঁর ভাষায়, এই মাদোনা একই সঙ্গে তিনি নিজে, তাঁর মা এবং তাঁর মেয়ে। তাঁর কাছে মাদোনা একটি আন্দোলন, অন্যায় সমাজব্যবস্থার বিরুদ্ধে প্রতিবাদের প্রতীক। এর মধ্য দিয়ে তিনি মধ্যবিত্ত মায়ের সংগ্রাম ও জীবনের নানা টানাপোড়েন তুলে ধরেছেন।
তাঁর সাম্প্রতিক মাদোনা সিরিজের ছবিগুলোতে মা ও মেয়েকে শহরের গণ্ডি পেরিয়ে প্রকৃতির কাছাকাছি নিয়ে যাওয়া হয়েছে। অন্যদিকে, ‘আর্থ, ওয়াটার, এয়ার’ সিরিজে বাংলাদেশের ভূপ্রকৃতি বিমূর্ত রূপে ধরা দিয়েছে। একই সঙ্গে এসব চিত্রকর্ম পরিবেশের প্রতি এক ধরনের সতর্কবার্তাও বহন করে। রং ব্যবহারের স্বতন্ত্রতা তাঁর শিল্পের অন্যতম বৈশিষ্ট্য। তিনি মনে করেন, বাংলাদেশ উজ্জ্বল আলো ও রোদের দেশ। তাঁর চিত্রকর্মের রঙের বিন্যাসেও সেই বৈশিষ্ট্য ফুটে ওঠে। মাধ্যমের ব্যবহারেও তিনি নানা পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেছেন। ‘ফাটা মরগানা’ সিরিজের জন্য নিজের এচিং প্রেসে লেটারহেড ছাপার পদ্ধতি প্রয়োগ করেছেন।
ক্যানভাসে সময় ও জীবনের সাক্ষ্য
রোকেয়া সুলতানার শিল্পচর্চার পেছনে কয়েকটি মৌলিক বিশ্বাস কাজ করে। প্রথমত, ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতাও বৃহত্তর সমাজের কথা বলার শক্তিশালী মাধ্যম হতে পারে। পুরস্কার ও স্বীকৃতি পাওয়ার পরও নারী হওয়ার কারণে কীভাবে তাঁকে উপেক্ষা ও বাধার মুখে পড়তে হয়েছে, সে অভিজ্ঞতার কথা তিনি বলেছেন। ‘মাদোনা’ চরিত্রের মধ্য দিয়ে সেই ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতাকে তিনি বহু নারীর অভিন্ন বাস্তবতায় রূপ দিয়েছেন।
দ্বিতীয়ত, ক্ষণস্থায়িত্ব ও হারিয়ে যাওয়ার বেদনা মানুষের জীবনের অবিচ্ছেদ্য অংশ। এই বিষয়গুলো তিনি সরাসরি ঘটনার বিবরণ না দিয়ে সূক্ষ্ম রেখা, প্রতীক ও চিত্রভাষার মাধ্যমে প্রকাশ করেন। তৃতীয়ত, তাঁর শিল্পে ঐতিহ্য ও আধুনিকতার সহাবস্থান রয়েছে। বাংলাদেশের আধুনিক ও ঐতিহ্যবাহী শিল্পধারা, উভয় থেকেই তিনি অনুপ্রেরণা নিয়েছেন। একজন শিল্পসমালোচকের মতে, তাঁর কাজের মধ্যে ভারত ও বাংলাদেশের অভিন্ন শিল্পঐতিহ্যের প্রতিফলন ঘটেছে।
বাংলার শিল্পঐতিহ্যে একটি নিজস্ব সংযোজন
বাংলাদেশের আধুনিক শিল্পকলার বিকাশ ঘটেছে কয়েকটি মৌলিক ধারণাকে কেন্দ্র করে। সাধারণ মানুষের জীবন ও অভিজ্ঞতা শিল্পে প্রতিফলিত হওয়া প্রয়োজন, আঞ্চলিক পরিচয় আধুনিক শিল্পভাষায় প্রকাশ করা সম্ভব এবং শিল্পী তৈরির জন্য দেশের নিজস্ব প্রতিষ্ঠান থাকা জরুরি, এই বিশ্বাসগুলো শিল্পচর্চার ভিত্তি গড়ে দিয়েছে। ১৯৪৩ সালের দুর্ভিক্ষের ছবি এঁকে ইতিহাসের সাক্ষী হয়ে থাকা জয়নুল আবেদিন এবং গত আগস্টে জন্মবার্ষিকীতে আবারও স্মরণ করা এস এম সুলতান এই ধারাকে শক্ত ভিতের ওপর দাঁড় করিয়েছেন। সংস্কৃতিবিষয়ক মন্ত্রী সুলতানকে মাটি ও মানুষের শিল্পী হিসেবে অভিহিত করেছেন।
রোকেয়া সুলতানা সেই শিল্পী প্রজন্মের প্রতিনিধি, যাঁরা এই ধারাকে ধারণ করার পাশাপাশি এর পরিসরও বিস্তৃত করেছেন। নারীর অভিজ্ঞতা, ছাপচিত্র এবং বিমূর্ত শিল্পকে তিনি বাংলাদেশের শিল্পকলার মূলধারায় গুরুত্বপূর্ণ জায়গা করে দিয়েছেন। তাঁর নিজের শিল্পকর্মের পাশাপাশি শিক্ষকতা ও শিল্পশিক্ষায় অবদানও উল্লেখযোগ্য। তাঁর হাত ধরে একাধিক প্রজন্মের শিল্পী গড়ে উঠেছেন। বাংলাদেশে শিল্পশিক্ষার পরিসরে ছাপচিত্রের চর্চাও আরও শক্তিশালী হয়েছে।
শিল্পজীবনে নানা সম্মাননা পেয়েছেন তিনি। ১৯৯৫ সালে তৃতীয় ভারত ভবন প্রিন্ট বিয়েনালে গ্র্যান্ড প্রাইজ এবং ১৯৯৯ সালে বেঙ্গল ফাউন্ডেশন পুরস্কার অর্জন করেন। ২০২৫ সালে তিনি একুশে পদক পেয়েছেন বলেও জানা যায়।
শিল্পচর্চার পরিসর বাড়াতে রাষ্ট্রের করণীয়
শিল্পীদের সহায়তায় রাষ্ট্রের হাতে প্রয়োজনীয় প্রতিষ্ঠান ও নীতিগত কাঠামো রয়েছে। ১৯৭৪ সালে জাতীয় সংসদে আইন পাসের মাধ্যমে বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমি প্রতিষ্ঠিত হয়। জেলা পর্যায়ে এর শাখা, অনুদান এবং প্রদর্শনীর আয়োজন রয়েছে। ২০২৬ সালের জানুয়ারিতে অনুমোদিত একটি সংশোধনী অধ্যাদেশের লক্ষ্য হলো একাডেমির বিভাগ সম্প্রসারণ এবং পরিচালনব্যবস্থার আধুনিকায়ন। এখন মূল প্রশ্ন, এসব সুযোগ কতটা কার্যকরভাবে কাজে লাগানো হচ্ছে।
রোকেয়া সুলতানা বলেছেন, দেশের সব জায়গায় শিল্পচর্চার উপযুক্ত পরিসর নেই। ছাপচিত্রের মতো মাধ্যমও দীর্ঘদিন যথেষ্ট গুরুত্ব পায়নি। এ অবস্থায় শিল্পীদের জন্য যৌথভাবে ব্যবহারের উপযোগী ছাপচিত্র স্টুডিও, প্রেস এবং শিল্পকর্ম সংরক্ষণের আধুনিক ব্যবস্থা গড়ে তোলা হলে অনেকেই উপকৃত হবেন। পাশাপাশি অনুদান, শিল্পী আবাসন কর্মসূচি এবং বিদেশে যাতায়াতের জন্য সহায়তা দেওয়া হলে শিল্পীরা শুধু ব্যক্তিগত পৃষ্ঠপোষকদের ওপর নির্ভর না করেই আন্তর্জাতিক প্রদর্শনীতে অংশ নেওয়ার সুযোগ পাবেন। সামদানি আর্ট ফাউন্ডেশনের মতো প্রতিষ্ঠান ইতিমধ্যে মন্ত্রণালয়ের সঙ্গে যৌথভাবে শিল্পীদের উৎপাদন অনুদান ও আবাসন কর্মসূচি পরিচালনা করছে। সরকারি উদ্যোগ এসব কার্যক্রমের পরিসর আরও বাড়াতে পারে।
শিল্পকর্মের তথ্য সংরক্ষণ ও সংগ্রহের বিষয়টিও গুরুত্বের সঙ্গে দেখা প্রয়োজন। শিল্পকলা একাডেমির পরিকল্পিত জাতীয় ডিজিটাল শিল্পী তথ্যভান্ডারে ছাপচিত্রের আর্কাইভ এবং প্রবীণ শিল্পীদের কাজের পূর্ণাঙ্গ তালিকা অন্তর্ভুক্ত করা উচিত। একই সঙ্গে একটি কার্যকর শিল্পকর্ম সংগ্রহ কর্মসূচির মাধ্যমে জীবিত শিল্পীদের গুরুত্বপূর্ণ কাজ, বিশেষ করে নারী শিল্পীদের সৃষ্টিও, সরকারি জাদুঘরে সংরক্ষণের ব্যবস্থা করা যেতে পারে।
তবে এসব উদ্যোগ সফল করতে হলে প্রতিষ্ঠানগুলোর স্বাধীনতা ও পেশাদারত্ব নিশ্চিত করা জরুরি। একজন কিউরেটর মনে করেন, ফলপ্রসূ অংশীদারত্ব গড়ে তুলতে হলে সরকারি আমলাতান্ত্রিক জড়তা ও রাজনৈতিক আনুষ্ঠানিকতার বদলে কাজের ফলাফলের ওপর গুরুত্ব দিতে হবে। স্বচ্ছ বিচারক প্যানেল, দায়িত্ব পালনের নির্দিষ্ট মেয়াদ এবং পেশাদার নেতৃত্ব প্রতিষ্ঠানের প্রতি আস্থা বাড়াতে পারে।
শিল্পশিক্ষার সঙ্গে জাতীয় শিল্পঐতিহ্যের পরিচয়ও যুক্ত করা প্রয়োজন। শিক্ষার্থীদের জন্য প্রদর্শনী ও শিল্পীদের সঙ্গে সরাসরি মতবিনিময়ের আয়োজন করা হলে তারা বুঝতে পারবে, শিল্প শুধু একটি পেশা নয়; এটি সমাজ ও সময়কে বোঝার মাধ্যম এবং জাতীয় পরিচয়েরও গুরুত্বপূর্ণ অংশ।
শেষ তুলির আঁচড়
রোকেয়া সুলতানার শিল্পকর্ম দেখায়, ব্যক্তিগত স্মৃতি ও সামাজিক প্রতিবাদ একই ক্যানভাসে জায়গা করে নিতে পারে। তাঁর মাদোনা একাধারে মা, নারী এবং একটি আন্দোলনের প্রতীক। তাঁর আঁকা প্রকৃতির দৃশ্য আমাদের মনে করিয়ে দেয়, কী কী হারানোর ঝুঁকিতে রয়েছে। রাষ্ট্র যদি রোকেয়া সুলতানার মতো শিল্পীদের জীবন্ত ঐতিহ্য হিসেবে বিবেচনা করে এবং তাঁদের স্টুডিও, শিল্পকর্মের আর্কাইভ ও শিক্ষকতার কাজে সহায়তা দেয়, তাহলে শুধু একজন শিল্পীর কর্মজীবনই সুরক্ষিত হবে না, সমৃদ্ধ হবে বাংলাদেশের শিল্পকলার চলমান ইতিহাসও।
